如何体现原创珠宝设计的价值，是国内珠宝设计师遇到的一个大问题，而解决这个题，需要我们回到珠宝设计的本质上来找原因。

具体来说，这个问题的难点在于原创设计似乎没有得到市场很好的认可，反而抄袭与仿造能更快更好的为这个行业创造短期效益。受制于企业的设计师们，珠宝仪器厂家，不得已的为了“市场效益”而麻木的在纸上绘制着一个个图样，看着自己既不喜欢也不理解的“大众审美款式”被快速的推向市场大规模销售，慢慢的也习惯了这些没有灵魂的设计在市场上流通，从而迷失对自己认可的“美”的追求。于是，经验和对市场趋势的了解成了设计的主要元素，抄袭也就成了最简单快速的设计方式。

那么设计的本质是什么呢？

设计的本质是“为人造物”——为了人们的需求，去创造一个事物。

如此看来，国内的设计师似乎没与做错，他们为了迎合市场需求去抄袭，这是符合设计本质的。

但是原创的本质与意义是什么呢？

原创的本质是“打破传统的状态”创造新的设计。

不断的创造新的美，并被人接受和认可，这就是原创的价值所在，也是设计师的重要使命，因为它会推动设计师创造出更加符合现代审美的新设计，从而来影响人们对美的新认知。否则，设计师就没有存在的意义了。为什么原创的珠宝设计不能得到市场的认可？这有很多方面的因素，其中有个重要的原因，就是设计本身不够完美。总的来看，珠宝仪器，中国的珠宝设计行业还很年轻，没有多少时间和文化底蕴的沉淀。

而珠宝设计是一个很特殊的设计范畴。很多行业设计师的杰出作品最终归宿都是垃圾场（无论是苹果的手机或者手工定制的高级礼服）但是珠宝不同，它几乎会永远的存在，即使被遗失，损坏，绝大多数情况也是违背所有者意志的，极少会有人主动遗弃一件珠宝。所以珠宝设计师的每一个设计必须接近完美，细微的一个设计错误都可以让它成为一个千百年的遗憾（毫不夸张，一件流传千百年的珠宝，每一个佩戴它的人在欣赏它的同时指出：某个地方有个小小的问题，这不是一个千百年的遗憾吗？）。这就需要一个珠宝设计师本身足够成熟，用近乎苛刻的态度对待自己的每一个设计，并要求每一个细节都有高水准的工艺来完成，才能创造出真正的珠宝。现在国内的设计师，大部分没有可以为了完成一个自身意愿设计的高水准珠宝而需要的资源（如工艺师，资金等），但是设计师自身更需要坚持自我，不断的完善自己，不能因为商业而迷失。

而一个珠宝设计师的成熟分为5个阶段，分别是：平，精，异，骚，和。

平：平常，普通，没有新意，但是不犯设计上的错误。

精：精通，了解足够的珠宝设计常识，能够在原有的设计上加以改良，取得更好的效果。

异：寻求设计上的突破，打破常规原创，但是还不能完美的运用设计元素表达设计概念：让人感到怪异，美感不足。

骚：突破了传统设计，能够运用新的元素创造美感，但是过于夸张和表象，浓妆艳抹。

和：创造新的和谐状态，内敛而沉稳，极具美感。

大致经历这5个阶段，一个设计师才能正真成熟，提炼出自己的风格，拥有自己的设计语言与气质，这个时候，才能吸引到欣赏自己的，追随自己的设计的人，这是一个漫长而艰辛的过程，也是作为珠宝设计师必须要经历的。这一点，不光设计师自己要认识到，珠宝行业的企业家也要认识到。所以，珠宝行业里的企业家也要多给予设计师成长的空间和条件，对不成熟的设计师也要包容和关爱，一味的追求短期商业价值只能让设计师变成绘图员，一个充满“珠宝绘图员”的珠宝行业也不会有长远的发展，对培养设计师的投资，是长远的对行业产生积极推动力的投资，设计师整体水平的提升，需要企业的共同推动，这样才会形成良好的发展运作模式。

在逆境中的珠宝设计师们，保持清醒，坚持自我，曲直向前，珠宝仪器厂家，福慧双全。