陈伟柱

上海国际珠宝品牌中心设计师事业部总监

当代首饰（深圳）有限公司总经理

深圳市时尚买手协会副秘书长

Marcasite(HK)设计总监

我的灵感来源于维多利亚时期的历史研究，从服饰、油画、皇室珠宝、社会人文等方面获得创作信息，再通过当时期的表达方式创作作品。维多利亚时期被认为是英国工业革命和大英帝国的鼎盛时期，它重新诠释了古典的意义，扬弃机械理性的美学，开始了人类生活中一种全新的对艺术价值的定义。

成为一名设计师是当下很多年轻人的梦想，能否谈谈您的成长历程？当初为什么会选择从事珠宝设计这个职业？

我从业十年之后回过头来看这些年的经历，仍然对当年为什么会选择珠宝设计这个专业记忆犹新。和许许多多的二十余岁青年一样，会对未来的未知感到迷茫和焦虑。因为我是平面设计毕业，机缘巧合下进入当时为欧洲许多珠宝商供货的香港辉宝集团，跟着香港资深工艺师、设计团队从基础学起。珠宝的美与魅力促使我全身心投入到创作中，这一投入，就花了接近十年的时间。

您曾经有过港企的工作经历，这一经历对您日后职业生涯有何影响？

那时候国内的珠宝设计专业院校还相对较少，想了解专业知识、工艺制作和款式创作，只能通过从设计图到成品这一过程，与经验丰富的工艺师交流、学习。也许正因为这样的原因，才让我从一开始就强化了商业珠宝首饰的创作逻辑。从香港辉宝集团离开后，前后服务了台湾珠宝企业石头记珠宝、Marcasite(HK)、信德缘珠宝、中国白银集团等企业，港企比较讲究产品质量标准化、处事规则和工作效率，对我后来的职业态度都有非常良好的规范。

从事设计师期间，您青睐于维多利亚时代风格设计，为何会选择这一时代的风格作为自己设计主要方向？

大概每一个创作者都会遇上瓶颈期吧，我也不例外。在从事珠宝设计工作的五年时期，我开始回过头看以前在企业做的那些案例和分析服务的客户，反省自身的定位问题。而恰巧在2012年下旬，我与Marcasite(HK)创始人Mr.Ko结识，Mr.Ko从事维多利亚时期珠宝制作将近40年，有幸在他的引导下，珠宝仪器，开始接触维多利亚时期的艺术创作氛围、人文、社会环境等对维多利亚时期珠宝的影响。我是属于比较容易沉浸在自己兴趣领域里的人，选择的方向就一定会坚持下去。

在创作中，您的设计灵感一般来源于哪里？

我的灵感来源于维多利亚时期的历史研究，从服饰、油画、皇室珠宝、社会人文等方面获得创作信息，再通过当时期的表达方式创作作品。维多利亚时期被认为是英国工业革命和大英帝国的鼎盛时期，它重新诠释了古典的意义，扬弃机械理性的美学，开始了人类生活中一种全新的对艺术价值的定义。

能否分享一下您所欣赏的设计作品或者自己在设计创作中发生的、记忆深刻的事情？

我记忆最深刻的是早期设计一款蝴蝶结的胸针，珠宝仪器厂家，蝴蝶结的样式很多，可以参考的素材也不胜枚举。因为要考虑到比例、佩戴效果、材质局限、成本等因素，珠宝检测仪器，前后设计制作了若干个样式都不甚满意。不是层次感不如预期，就是线条不够柔美。和方式与自己对版型的了解无法与制版师完整传达也有关吧，最后是通过不断地修改、重来，才把蝴蝶结完美呈现在大家眼前。当然后来许多版也都是经历了类似的过程，从那以后便明白了设计要与工艺完美结合，除了与工艺师的审美密切相关之外，更重要的是团队里要默契配合。

您认为原创设计对于品牌的重要性体现在哪里？

在商业领域里，原创设计、新颖的产品，对品牌在消费市场中的竞争力是决定性因素。试想如果一个品牌终端店中出现的产品都是其他品牌终端有的产品，除了拼价格和服务之外，没有更强的竞争力，这就是严重同质化的现象。在品牌的范畴里，有规范的产品线、风格、成本评估、向消费者传达的品牌文化等，原创设计是首当其冲。让消费者认可品牌，除了服务之外，更直观的就体现在产品上。

作为一名珠宝设计师，为什么后来会跨界于品牌服务和策展这一方面？

在2015年的时候，接触到国内外许多同行设计师。也许是因为自己一直从事设计的职业有关，对当下国内珠宝设计师的状况颇有感同身受。